Блогове
Новият златен момент във времето, далеч от диско, наблюдаваше как легендарни сайтове стават почти толкова популярни, колкото и самите песни. Studio 54 в Ню Йорк се превърна в икона не само далеч от стила на живот, но и извън диско общността по време на своя бляскав разцвет. Свежите кадифени линии на екстериора, известни със своите звезди и надежди, привличат вниманието, но щом влезеш вътре, усещането за свобода е осезаемо.
Онлайн промо код hitnspin | Места на пода Disco Fever
В резултат на отслабването на пика си в началото на осемдесетте в САЩ, стилът се промени, вместо да изчезне. В Чикаго и Детройт, диджеи и дизайнери превърнаха ритмичната ДНК на диското в нови форми, посявайки у дома и техно. Във Великобритания „ню диско“ създадоха и върнаха най-новия блясък за нова възрастова група. Към края на седемдесетте години диското изскочи от ъндърграунда и щурмува новата традиция. Клубове като Studio 54 в Ню Йорк придобиха почти митична репутация, привличайки знаменитости, хора и музикални магнати. „I could Survive“ на Глория Гейнър и „Stayin' Real Time“ на Bee Gees преминаха културни граници, оглавявайки класации далеч над денс клубовете.
ДИСКО: Звукозапис от „Вълна“
През седемдесетте години ЛГБТ+ организациите откриват безпрецедентна свобода в клубовете, което води до щастливи, обществени празненства, рядко виждани Онлайн промо код hitnspin преди. Във Франция и Италия поп звездите заимстват от естетиката на диското – блясък, стилни обувки, скандална козметика – преодоляват социалните различия чрез споделени мелодии и разкош. Независимо дали в ъндърграунд нощните клубове на Берлин или в лъскавите дискотеки на Мексико Сити, диското катализира междукултурните диалози, предоставяйки най-новите детайли в начина на живот, идентичността и изкуството. Диско треската не е само феномен на Върмонт или Америка – тя бързо се разпространява по целия свят, разпространявана както от музикалната индустрия, така и от обикновените хора. В европейски страни, особено в градове като Мюнхен, Париж и Рим, диското получава свежи вариации и значения. Новите дигитални дизайни на Джорджо Мородер и спокойният, вдъхновен от мелодии стил на евродиско вдъхновяват местните музиканти да развият свои собствени марки.
Различни от индустриалното диско, стиловете на алеята и таванското помещение подкрепяха гъвкавостта и възможността да се приближите до дансинга. Нямаше строги правила за това колко време може да се генерира една мелодия, иначе колко ярък може да бъде вокалът; вместо това акцентът беше върху усещането и усещането. Този подход предвиждаше по-нататъшните хаус мелодии, техники за раждане и нагласи, които отразяваха клубовете в продължение на десетилетия. По-трансформиращо е използването на барабанни компютри и секвенсери, като например десетилетието. Звуци като „I'm Love“ на Дона Джун – съавтор на Джорджо Мородер – донесоха изкуствени бийтове, които определено изглеждаха футуристично лесни, отбелязвайки стъпка към електронната динамична музика. Така че връзката между човек и сървъри оформи клубни звукови пейзажи по целия свят, от Studio 54 в Ню Йорк до разрастващите се клубове в Рим.
Уейн Тъкър е тромпетист, автор, аранжор, цигулар и вокалист, живеещ в Ню Йорк. Той е издал 4 албума под тяхно име и често работи с неговата група, The New Bad Moths в Ню Йорк. Разнообразието му е отразено в класа на Уейн, The New Bad Moths, чийто артистичен глас има съвременен уестърн Songbook, както и песни на Майкъл Джексън и Planet Cinch & Flame. Уейн продължава да поддържа лоялно присъствие в кратките клубове на Ню Йорк, близо до кариера, която прави от време на време посещения на места като Madison Rectangular Yard, The New Hollywood Bowl и The Tonight Tell You, за да назовем само няколко. Тъкър е издал новия си албум и е съзвездие в краткия филм Resorts Bleu.
Семейна музика и рейв общество
Диското не се появи внезапно; то бавно се появи като звукозапис на латино сърца, фънк и филаделфийска соул музика. В кварталите, включително Бронкс и Харлем, афроамерикански и латино музиканти експериментираха, разширявайки ритмите си и подчертавайки новото усещане. Най-новите заразителни ритми на Love's The Content на MFSB и ранните парчета на Trampolines поставиха новия тон. В същото време италиано-американските и гей общностите в центъра на града създаваха свои собствени музикални вкусове, смесвайки синтезатори с традиционни инструменти. Disco Temperature е танцов клуб в района на Върмонт, разположен в новия Южен Бронкс на Джером Авеню и 167-ма улица, който работи от 1976 до 1986 г. След като не успя да привлече много клиенти, Сал Абатиело се довери на баща си, собственика, да поеме юздите.
Звуци, които очертаха свежото време
Новият по-бърз седеминчов винилов сингъл, наречен MacArthur Playground, е основният сингъл на Summer и се класира на първо място в класацията Sexy 100; той обаче не е баладичното второ парче. Когато диско музиката стане музикална тенденция, нейният диктат лесно се разшири отвъд звуковите граници. Духът на освобождението на новия жанр насърчи най-новите изисквания далеч от речта на ума в стила и начина на живот, с дрехи с пайети, обувки на платформа и смела козметика, символизираща откъсване от конформизма.
Музиката промени живота, променяйки обекти, проектирана и преобразена за дансинга в реално време. Вероятно наистина дълбокото наследство от диско изпълнението ще се основава на новото чувство за пространство, изковано на дансинга. За собствениците на маргинализирани организации, посещението на диско вечер не беше просто музика; това всъщност беше акт на неподчинение и единство.
